Cristina e Claudio, dopo una formazione legata alla danza agonistica che li porta a diplomarsi presso l’Associazione nazionale Maestri di Ballo, Insegnanti di Danze Standard e Latino-americane – si avvicinano al tango nel 1995. In seguito approfondiscono i loro studi con i più importanti professionisti di Buenos Aires e, nel mettere a confronto i diversi stili di tango, soddisfano quel che forse per loro natura li rappresenta di più, il bisogno di ballare nel rispetto delle tradizioni, nella ricerca dell’eleganza del movimento ma senza rinunciare a quella ricerca che conduce alle profondità del tango, di quello che oggi rappresenta, alle sue molteplici verità e numerose espressioni.
Oggi insegnano Tango Salòn, il tango maggiormente interpretato dai migliori ballerini di tutto il mondo perchè, pur conservando tutta l’intimità dell’abbraccio, consente ai danzatori di rimanere sul proprio asse e di ricercare l’eleganza e la raffinatezza del movimento mantenendo la connessione in una postura comoda e naturale.
Cristina e Claudio
IL METODO DI INSEGNAMENTO
Dal punto di vista artistico sono proiettati verso la ricerca e l'improvvisazione. Per quel che riguarda il metodo d'insegnamento prioritariamente essi credono che ogni persona debba avvicinarsi allo stile di tango che di più rappresenta la sua personalità. Non esiste un solo ``vero stile``, mentre esiste un solo codice per la milonga e questo deve essere rispettato indipendentemente dallo stile che si sceglie di ballare.
CRISTINA E CLAUDIO
Non ponendo quindi limiti di indirizzo, il corso base di tango prepara al rispetto dei ruoli: chi guida e chi segue; insegna ad ascoltare il proprio corpo e quello del partner, ad accettare e a rispettare le parti.
Durante il primo percorso di studio su cui si svilupperanno esercizi e figure diversi, si dovrà sempre porre l'attenzione ad alcuni principi fondamentali: l'abbraccio chiuso e la ricerca costante del proprio asse e del fronte. Il profondo contatto e rapporto che il corpo ha con la terra, allarga poi gli orizzonti del tango.
Durante il primo percorso di studio su cui si svilupperanno esercizi e figure diversi, si dovrà sempre porre l'attenzione ad alcuni principi fondamentali: l'abbraccio chiuso e la ricerca costante del proprio asse e del fronte. Il profondo contatto e rapporto che il corpo ha con la terra, allarga poi gli orizzonti del tango.
CORSO BASE
Nella classe di livello intermedio, quando le prime tracce di virtuosismo si affacciano nell'uomo tanguero e la frenesia d'esecuzione spesso non è contenibile, lo studio invece si ferma ad una più attenta considerazione dell'aspetto intimo. Una intimità da non confondere con l'approccio sentimentale, ma che diventa necessaria e funzionale alla realizzazione del ballo, quel tango rappresentato da ``un solo corpo con quattro gambe`` che solo un abbraccio stretto può consentire. In questa fase anche una maggior cura dello stile e un più attento ascolto della musicalità possono avviare verso una interpretazione sia espressiva che rispettosa dell'autore e del periodo storico di quel tango.
Si va verso l'esplorazione del tango creativo, il cui studio crea la condizione ideale affinchè la mente si possa aprire alle infinite possibilità di intreccio coreografico ma che in milonga si può esprimere solo in particolari condizioni di spazio.
Probabilmente è la fase più euforica dell'apprendimento, quando con una discreta conoscenza dei passi più basilari si può cominciare a sperimentare un po', di tutto quello che il tango può farci ballare.
Si va verso l'esplorazione del tango creativo, il cui studio crea la condizione ideale affinchè la mente si possa aprire alle infinite possibilità di intreccio coreografico ma che in milonga si può esprimere solo in particolari condizioni di spazio.
Probabilmente è la fase più euforica dell'apprendimento, quando con una discreta conoscenza dei passi più basilari si può cominciare a sperimentare un po', di tutto quello che il tango può farci ballare.
LIVELLO INTERMEDIO
Per il livello avanzato credono che solo un'ottima tecnica possa veramente dare ad ogni ballerino tutti gli strumenti necessari a portare fuori la massima espressione del tango. Improvvisare significa emanare personalità, musicalità, tensione e sentimenti diversi per ogni diverso tango che si balla. Riuscirvi significa anche aver ballato tanto e aver fatto ballare tanto (condizione non scontata)! Significa aver ballato per sè stessi e assai poco per quelli che guardano, e soprattutto rappresenta un momento unico di connessione con la musica e con quel tango la cui esecuzione rimarrà unica e irripetibile.
Improvvisare, cioè danzare appunto senza regole di esecuzione, escludendo quindi la ripetitività, è la condizione che da sempre ha differenziato il tango da tutte le altre danze di coppia e di conseguenza i grandi ballerini dai grandi esecutori (la cui perfezione deriva da coreografie studiate all'infinito). Le molteplici possibilità di interpretazione (salòn, milonghero, fantasia.....) danno veramente l'opportunità a qualsiasi ballerino di trovare la strada giusta sulla quale esprimersi, e questa è un'ulteriore grande opportunità. Ed è proprio nel rispetto dell'anima di noi tutti che si ballerà per portare fuori noi stessi e non essere mai, mai la copia di nessuno.
LIVELLO AVANZATO
Sogni di Tango
Associazione Sportiva Dilettantistica Sogni di Tango
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Scuola stabile di TANGO ARGENTINO
Insegnanti Cristina Garbini e Claudio Andreoni